Jazz

Jany McPherson est une pianiste, chanteuse et compositrice cubaine extrêmement talentueuse. Le sens rythmique inné qui lui vient de sa patrie, les imprévisibles progressions harmoniques et mélodiques présentes dans sa musique, la touchante intensité interprétative de ses ballades et l'originalité de son phrasé et de son langage d'improvisation définissent sans équivoque le caractère unique et reconnaissable de son style pianistique et de sa composition. Jany McPherson a rapidement attiré l'attention de la scène internationale du jazz, et ce à juste titre, en collaborant avec John McLaughlin, qui l'a choisie comme "Special guest" pour plusieurs concerts de sa tournée d'été 2022 : North sea jazz festival, Montreux jazz festival et d'autres. Jany McPherson et John McLaughlin se sont également produits en duo au Teatro Real de Madrid le 30 juillet 2022, dans le cadre de l'Universal music festival, pour l'hommage à Paco De Lucia. Un partenariat artistique que le guitariste britannique a souhaité consolider, en la réinvitant pour les huit concerts de "The liberation tour", programmés du 6 au 20 octobre 2023 en Europe. "A long way" est un album de jazz où divers styles et influences se rencontrent. Il contient toutes des compositions originelles de McPherson, enregistrées en trio. Vous pourrez découvrir et apprécier toute la force, le talent, la passion et la gamme infinie de couleurs que cette artiste met dans ce qu'elle écrit, joue ou chante, sans jamais tomber dans des clichés ou les stéréotypes prévisibles, montrant au contraire sa capacité à évoquer avec une grande modernité les sonorités de son pays. "Cet album est un hommage à tout ce qui a été ma vie depuis mon enfance jusqu'à aujourd'hui. Ce fut "un long chemin" plein de choses différentes, comme cela arrive dans la vie de tout le monde. Je suis née et j'ai grandi à Cuba, une terre que j'aime, pleine de sons, mais parfois difficile, si vous avez des attentes pour un avenir différent, affirme Jany McPherson. J'ai dû faire des choix difficiles et douloureux, mais j'ai senti que je devais changer pour grandir et je ne pouvais le faire qu'en quittant Cuba. J'ai emporté avec moi toute l'histoire, la tradition et la culture qui m'avaient façonné jusqu'alors et j'ai emménagé en France. Toute ma vie est dans cet album. Les mélodies, les harmonies, les rythmes, la façon dont j'ai conçu et développé les arrangements, la sonorité et la direction que prenait ce travail : tout est venu dans ma tête avec une simplicité inattendue. Parfois, je ferme les yeux et en écoutant cette musique, j'imagine des moments de mon vécu, comme s'il s'agissait de scènes d'un film". Si je devais résumer l'album en quelques mots, je le résumerais ainsi : 'Musique de l'âme, pour l'âme'.

Avis de la Fnac : Une des nouvelles jeunes divas du jazz vient de Corée ! Voix riche et délicate, arrangements subtils et répertoire original (des standards du jazz à Metallica, en passant par un air folk !), cette jeune chanteuse sans complexes a l’avenir devant elle.

Lady Gaga et Tony Bennett se sont rencontrés lors d'un concert de charité en 2011. De cette première rencontre est née une belle amitié qui perdure 10 ans après et a donné lieu à un premier album collaboratif "Cheek To Cheek" en 2014 (disque d'or en France). Pour célébrer le 95ème anniversaire du légendaire Tony Bennett (le 03/08), les deux icones se sont à nouveau rendus en studio pour enregistrer un nouvel album de reprises de jazz et standards de Cole Porter. "I Get A Kick Out Of You" est le 1er extrait de ce nouvel opus prévu pour le 1er octobre 2021. On y retrouve avec joie les voix de Gaga et du crooner de Jazz, tanto en solo, tanto en duo, sur 10 titres pour l'édition standard, et 12 titres sur l'édition deluxe. Plusieurs éditions seront disponibles à la sortie !

Consacré dans les domaines du jazz, de la world et des nouvelles tendances urbaines, le pianiste cubain prouve aujourd'hui qu'il est tout cela à la fois, mais aussi bien plus encore. Yo exprime la diversité de son univers musical, au fil d’une vaste exploration qui puise dans ses racines et fait résonner ses claviers acoustiques et électro. Grooves rétro-futuristes, rythmes tradi-modernes, nous voilà au coeur de l’une des musiques les plus excitantes du moment. Né en 1975, Roberto Fonseca a enregistré pour Egrem et enja.

En 1963, la mode est à la bossa nova et Quincy Jones aime déjà être dans le coup. C'est donc très logiquement que le chef d'orchestre convoque pour l'occasion un big band taillé sur mesure, avec entre autres des maîtres tels que Paul Gonsalves, Jim Hall, Roland Kirk, Phil Woods ou Clark Terry, histoire de se réapproprier les classiques de la nouvelle vague brésilienne, les confrontant non sans talent à sa science éprouvée des arrangements toujours susceptibles de plaire au plus grand nombre. --Jacques Denis

La fureur et le tourment ont été les marques de la vie personnelle de Charles Mingus et cette empreinte affecte notablement sa musique, aussi bien dans l'écriture que dans l'interprétation. Enregistré en 1963, cet album constitue comme beaucoup d'autres la démonstration de la rage de Mingus et en même temps son extraordinaire façon de la transcender musicalement. A entendre les unissons et la constante présence bassiste aligner les morceaux avec fougue et volubilité, on comprend l'aura qui permettait à Mingus de s'attacher ses musiciens qui lui seront presque indéfectibles et que l'on retrouve avec bonheur sur cet enregistrement tout dévoué à la sonorité de son inspirateur.