Danse

Après un historique sur la danse, présente le parcours du danseur, de l'apprentissage à la consécration du titre d'étoile en suivant quatre jeunes danseurs de l'Opéra de Paris au cours d'une de leurs journées. La production d'un ballet et tous les intervenants sont détaillés, puis une dernière partie est consacrée au grands danseurs, aux ballets célèbres et aux grandes compagnies classiques.

Pour découvrir le monde de la danse et apprendre par exemple à quoi servent les pointes et le tutu, de quoi parle un ballet ou comment on danse en Afrique.

Un imagier accessible pour découvrir les mots et l'univers de la danse.

L'histoire de la danse depuis Louis XIV, mais aussi les chorégraphes, les danses du monde, les ballets classiques, la danse contemporaine, les danses de rue, etc

De nombreuses informations sur la danse : le corps en mouvement, les vestiaires, la salle de danse, les positions, les sauts et le spectacle, entre autres

La danse est le propre de l'être humain. Depuis la nuit des temps, celui-ci met son corps en mouvement, saute, bondit, virevolte au son de la musique pour honorer les dieux, pour séduire, pour exprimer ses sentiments ou pour offrir un spectacle. Chaque type de danse est le reflet d'une époque ou d'une civilisation : de la danse classique aux danses orientales, du tango au hip-hop, chacune d'entre elles a ses attitudes, sa gestuelle et son rythme particuliers. Quels pas effectuer ? Quelles sont les tenues appropriées ? De quoi sont inspirés les codes et la musique qui les accompagnent ?

Présentation de musiques et de danses du monde telles que le nihon buyô, la tarantelle sicilienne, la bandura ukrainienne ou le bouzouki grec.

Six tableaux qui illustrent les danses du monde, du flamenco à l'ori tahiti en passant par le zaouli et la tap dance, avec des tirettes et des roues à manipuler pour faire danser les personnages découpés.

Diane a beau essayer, elle n'aime pas l'école et ne parvient pas à se concentrer. Mais Diane a un talent caché...

Le XXe siècle a été pour la danse l'époque d'intenses bouleversements. Deux grandes tendances se sont dessinées : la prise en compte de l'héritage du passé, et sa contestation virulente. Parallèlement à une persistance des codes classiques, parfois réaménagés et mis au goût du jour, une véritable explosion s'est produite. Dans une volonté de faire table rase du passé, la danse contemporaine a exploré tous azimuts les capacités du corps dansant et développé le mouvement dans l'espace. Il est désormais possible, en ce début de XXIe siècle, d'avoir un recul suffisant pour analyser les différentes évolutions et révolutions, et de faire la part entre continuité et rupture. Par ailleurs, la barrière, autrefois infranchissable, entre classique et contemporain est aujourd'hui dépassée et donne naissance à une forme d'art qui met tradition et innovation au service d'une démarche artistique authentique. Ce beau livre trace en parallèle les deux chemins de l'évolution du classique et de sa contestation, avant de les faire se rejoindre à notre époque, où les chorégraphes puisent sans distinction dans les deux registres. Il fait une place à des textes de chorégraphes évoquant leur propre pratique et amorce une réflexion sur le corps comme dépositaire d'une mémoire et sur la perception que nous en avons. Abondamment illustré par plus de 200 photographies de spectacles, de décors, de costumes, de carnets d'études, il constitue un véritable ouvrage de référence sur un sujet encore peu abordé.

Une histoire de la danse à travers la peinture et la mythologie avec des suggestions d'oeuvres à réaliser en s'inspirant de tableaux célèbres.

Ce documentaire dresse un panorama des différents styles de danse (danse classique ou contemporaine, jazz, hip-hop, capoeira ou rock'n'roll) et de leurs techniques