Baroque (musique)

Vocello... Contraction fusionnelle de voce et de cello, vocello est un mot inventé par Henri Demarquette qui ne figure pas encore au dictionnaire. Il désigne la rencontre inédite entre choeur a cappella et violoncelle solo, rencontre qui a donné naissance depuis 2013 à un répertoire nouveau : Eric Tanguy, Philippe Hersant, Thierry Escaich, Juste Janulyte notamment, ont répondu présents et ont apporté leurs pierres précieuses à l'édification d'un répertoire quasiment inédit. En écho à cette modernité, le projet s'est aussi construit en puisant librement son inspiration dans les musiques anciennes à travers des arrangements de pièces de Henry Purcell, Jean Ockeghem, Jacob Clemens non papa, John Dowland.

Concertistes et pédagogues, les musiciens de cet ensemble dédient leur temps et leur talent au renouveau de la mandoline dans le milieu musical. Ils participent ainsi à l'essor qu'elle prend dans le monde entier à travers leur enseignement, leurs stages, leurs concerts et leurs éditions. A l'origine de plusieurs formations dans lesquelles la mandoline prend une place déterminante, ils travaillent sans cesse à une meilleure diffusion des oeuvres baroques pour cet instrument.

Hugo Reyne, accompagné de Thomas Dunford et Etienne Mangot, rend hommage à Jacques Hotteterre-le-Romain, descendant d'une grande lignée de facteurs d'instruments à vent et musiciens du roi. Détenteur de la charge "Joueur de flûte de la musique de la chambre du roi" sous la régence de Philippe d'Orléans, il est également un compositeur prolifique, et un auteur d'ouvrages didactiques passionnants tel que Art de préluder sur la flûte traversière publié en 1719. Hugo Reyne vous propose Préludes et suites pour flûte et basse continue, un disque unique, savant, virtuose et délicat. Une combinaison parfaite pour explorer les oeuvres de ce compositeur méconnu.

Matthias Weckmann est sans aucun doute le plus fascinant compositeur hambourgeois du milieu du XVIIe siècle. Disciple de Schutz, nourri de musique italienne et particulièrement de celle de Claudio Monteverdi, il a brillé dans tous les genres, réalisant une impressionnante fusion entre ces deux mondes. Ses concerts spirituels sont caractérisés par la part importante qu'y prennent les instruments, véritables complices des chanteurs. Ses sonates épousent les modèles vénitiens avec leur instrumentation originale qui réunit le violon, le cornet, le trombone et le basson. Sa musique d'orgue constitue la véritable transition entre la génération de Sweelinck et celle de Buxtehude. Et dans ses pièces de clavecin, il aborde également le style des suites françaises.